Героический проект | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Мультимедийный концептуальный проект, посвященный судьбам героев Эры Великих Географических Открытий: Роберта Фэлкона Скотта , Дэвида Ливингстона, Витуса Беринга, Николая Миклухо-Маклая участники проекта: художники: Никита Сазонов, Мария Пиир, Валерий Подлясский , Михаил Городецкий музыканты: DaDaZu , Дмитрий Каховский и Тоталитарная Музыкальная Секта, Трио Миро, Алексей Плюснин теоретическая концепция: Проект делится на четыре части, объединенные общей темой - личностью героя. В создании каждой части участвует один музыкальный коллектив и один художник. Проект представляет собой исследование возможностей синтеза изобразительного искусства и музыки. Рассматриваются четыре типа взаимодействия между авторами каждой части. Акция - это наиболее сложная форма синтетического художественного
высказывания, работающая со всем спектром выразительных возможностей
современного искусства. Акция, по сравнению с перформансом, не столь жестко
ограничена в пространстве и времени, имеет более открытый, и, как правило,
социально заостренный характер. Она представляет собой организованную
последовательность действий, направленную на достижение задуманного
художником эффекта. Смысл акции раскрывается в коллективной реакции
публики на событие, закрепленное во взаимодействии зрителя с
художественными составляющими проекта. На сегодняшний день акция
представляет собой наиболее далеко ушедшую от классического высказывания
на холсте форму эксперимента. Сохраняя присутствие автора как в перформансе,
опираясь на работу со средой как в инсталляции, создавая пространственные и
видео-объекты, акция ставит перед собой наиболее масштабную задачу –
формирование художественного опыта зрителя, переходящего в последствии в
способ существования.
Куратор проекта
ПЕРВАЯ РОССИЙСКАЯ ПЕРЕДВИЖНАЯ ВЫСТАВКА
«ЖИЗНЬ И СМЕРТЬ ВИНИЛА»
Творческий Союз АПозиция организовал первую Российскую выставку «Жизнь и смерть винила». В основе замысла лежала идея формирования образа времени, которое ныне многим представляется всего лишь чудесным мифом, о котором будут размышлять, прежде всего, слушая музыку. В ткань экспозиции были включены действительные атрибуты прошлого. Авторы пытались представить зрителю тот образ, который видится им самим. Это частный случай художественного осмысления былого. В рамках одной экспозиции произошло объединение нескольких направлений – живописи, скульптуры, музыки. Состоялся показ артефактов, сопутствующих истории развития популярной музыки второй половины ХХ века, переданных в фонд выставки фан-клубами разных стран. Общая информация о Выставке Организатор выставки: Некоммерческое Партнерство «Творческий Союз АПозиция»
Место проведения 28 марта – 16 апреля: Санкт-Петербург – выставочный зал Музея Городской Скульптуры 11 июня-28 июня Ярославль – Центр Современного Искусства «Арс форум» 4 июля-18 июля – Центр современного искусства М Арс 22 – 15 августа: Кострома – Муниципальная Городская Галерея Задачи Выставки: организация передвижной выставки, охватывающей как можно больше городов России вовлечение людей в культурный диалог о ценностях, искусстве, признаках времени показ целого пласта культуры (50-80 гг. XX века), запечатленного в оформлении музыкальных альбомов современной музыки на виниловом носителе демонстрация целого направления в графике – оформления обложки виниловой пластинки. Привлечение внимания общественности и СМИ к этому виду искусства показ восприятия современными художниками музыки и оформления винила 50-80-х гг. демонстрация редких пластинок из частных коллекций создание возможности общения и взаимообмена информацией, экземплярами пластинок, для коллекционеров винила Целевая аудитория: Прежде всего, люди, интересующиеся современным искусством, особенно из поколения сверстников винила (30 – 60 лет). Активные посетители музыкальных и арт клубов, художественных музеев и галерей, кинотеатров и фестивалей, филармонических концертов, заведений артистической богемы и любых музыкальных событий независимо от формата. Студенты, свободные художники, журналисты, критики, искусствоведы, предприниматели, занятые в сфере рекламных, компьютерных, дизайнерских услуг, шоу-бизнеса. Все, чей кругозор простирается дальше избранной специализации, и кто находится в постоянном поиске новых впечатлений. Кого-то привела на выставку ностальгия, кто-то пришел из любопытства, кто-то в поисках редких экземпляров для своей коллекции. Наполнение выставки: Первый – пластинки (порядка 200 редких экземпляров из частных собраний Петербургских коллекционеров и фонда отделения филофонии городского Общества Коллекционеров). Второй по значению раздел: артефакты – предметы, так или иначе, связанные с эпохой винила, с легендарными музыкантами, афиши (до 20 предметов). Третий раздел – живописные и графические работы (до 30 работ).
Четвёртый раздел: художественные объекты.
Пятый раздел: цикл лекций по близким темам транслируемых по системе видео мониторов. Шестой раздел: музыкальное сопровождение выставки. Участники выставки: Алексей Плюснин – музыкант, коллекционер винила (пластинки, артефакты, лекторий) Никита Сазонов – художник (живопись и графика) Мария Пиир – художник (живопись и графика) Валерий Подляский – художник (живопись и графика) Михаил Городецкий – художник (живопись и графика) Андрей Сазонов – художник (скульптура, объекты) Антипивной проект 15 февраля 2007 года в Доме Молодежи “Рекорд” ул. Садовая, 75, состоялось открытие и пресс-конференция выставки «АНТИПИВНОЙПРОЭКТ». Выставка проходила с 15-28 февраля 2007 года. Целью проекта было обратить внимание общества на острейшую социальную проблему языком современного визуального искусства. А также вовлечь зрителя в диалог о физическом, социальном и моральном вреде темных сторон пивной культуры в жизни современного общества. В экспозицию были включены станковые произведения, объекты, фотографии, таких авторов, как Никита Сазонов, Михаил Городецкий, Мария Пиир, Валерий Подлясский, Иван Поляков, Андрей Сазонов, Владимир Пешков. Проект осуществлялся Творческим Союзом «Аппозиция» при поддержке отдела молодежной политики и взаимодействия с общественными организациями Администрации Адмиралтейского района и Дома Молодежи «Рекорд». Программа конференции:
Показ нескольких разделов объединенных общей проблематикой пивного алкоголизма: ПИВНОЙ АЛКОГОЛИЗМ, ДЕТСКИЙ ПИВНОЙ АЛКОГОЛИЗМ, КОНФЛИКТ «ПИВО И ОБЩЕСТВО», ПИВНАЯ СУБКУЛЬТУРА, ПИВНОЕ НАСЛЕДИЕ Визуальные Реновационисты, Объединение Постпотопических Архитекторов Новый выставочный зал Музея Городской Скульптуры Художественно - исследовательскую выставку Выжившие поколения будут жить после потопа. Задачи Выставки: Несмотря на огромный интерес к грядущему потопу, по всему миру до сих пор
многочисленные научные работы и статьи описывают лишь сам процесс
изменение климата и глобальной катастрофы. Задача выставки - через
художественный образ показать возможные пути становления и развития
искусства нового человечества «после потопного» периода. Искусства, над
которым не будет довлеть опыт нашей сегодняшней цивилизации. Это будет
новое творчество, нового человека, возникшее в новых условиях существования.
Выставка «В предчувствии потопа» - действо познавательное, художественное и,
конечно же, игровое. Это первый опыт такого рода. Первый в России и в мире. И
задача тут ставится не прямо, не по научному. И, даже, вне каких либо
специальных потуг на достоверность и временную фиксацию. Всё несколько
проще, но и причудливее. В основе замысла лежит идея формирования образа
того неудержимо грядущего будущего, ныне многим из нас представляющегося
всего лишь сказочным мифом, которым пугают нас седобородые академики.
Выставка не воссоздает, не реконструирует сам потоп со всеми своими ужасами и
катастрофами. Предполагается смоделировать атрибуты нового искусства,
возникшие после уничтожения потопом мирового культурного наследия. Здесь не
встретишь каких-либо серьёзных претензий на подлинность, хотя в ткань
экспозиции и включены действительные предметы, завтрашнего дня.. Авторы,
всего лишь желали познакомить зрителя с тем образом, который видится им
самим. Это частный случай осмысления будущего, хочется верить, осмысления
художественного. Наполнение выставки: Первый и главный раздел – плот вождя (лидера), тотемные символы, ритуальные
и сакральные предметы, ювелирные украшения и т.д. Приём экспонирования
предметов рассчитан на интерактивное поведение зрителя. Экспонаты можно
брать в руки, переворачивать, рассматривать в непосредственной близости.
Создаётся атмосфера «контактного» общения с вещью, что усиливает эффект
«достоверности», привносит игровой момент в традиционный выставочный
процесс. Второй отдел - фотографии( 15 шт) тотемов предметов культа и украшений в
историческом контексте будущего. Авторская фотография предпринимает попытку
передать образ нового человека, человека «постпотопного» периода. Фотографии
помещены в оригинальные рамы, которые сами являются образцами
декоративно-прикладного искусства будущего. Третий раздел – живописные и графические работы (до 20 работ). Довольно
сложно однозначно определить жанр этих произведений. В большей своей части
это вольные композиции «на тему». Тем не менее, внимательный зритель,
отыщет здесь и портрет, и точные приметы времени, и ассоциативные элементы,
и многое иное, что подвигнет его, на соответствующие раздумья, фантазии и
прогнозы на тему. Четвертый раздел – Архитектурная модель и видовая визуализация « Северная
Атлантида - Петербург на дне». Тема потопа для архитектора интересна, как
возможность создавать градостроительные фантазии, не базируясь на реалиях
современности. Модель наглядно показывает борьбу цивилизации с силами
природы. Несмотря на существенный подъем уровня вод мирового океана, силы
человеческого разума способны не только противостоять стихии, но и сохранять
свои культурные ценности и места обитания, приспосабливая их к окружающей
стихии. Пятый, последний и весьма важный раздел – музыка и музыкальные инструменты
будущего. Зритель сможет ощутить себя музыкантом будущего, изучить и
опробовать музыкальные инструменты будущего. Участники выставки - Никита Сазонов, художник (живопись и графика) Куратор выставки - Никита Сазонов «ЗВЁЗДНЫЙ ПУТЬ» "...Открылась бездна, звезд полна, 27 декабря 2007 года в 19:00 в галерее-студии "АЛЬБОМ", по адресу: В.О., 5 линия, д. 36. состоится открытие выставки «Звездный путь»
Свободная фантазия художников пытается представить грядущие методы освоения космических пространств, зачастую - на их взгляд - прямо перекликающиеся с днём сегодняшним. "Космос велик, и место в нём найдётся для каждого" - ироничный взгляд авторов заставляет зрителя лишний раз задуматься над этим утверждением.
Тысячелетиями люди с любопытством, тоской и тайным вожделением вглядывались в звёздное небо, которое неизменно и равнодушно лило на нас свой немеркнущий свет. Лишь в наши дни появилась возможность осуществить давнюю мечту. В какой мере готово Человечество к освоению новых миров?
На выставке будут представлены станковые произведения, объекты, инсталляции, видео-арт, а также саунд-арт таких авторов, как: Валерий Подлясский, Михаил Городецкий, Никита Сазонов, Александр Подлясский, Андрей Сазонов, Алексей Плюснин, Юрий Элик.
Опыт совместного творения трех авторов, сведено Вячеславом Демушкиным. | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
